第二次來到威尼斯，也是我第二次自助旅行
自助行如果吃好、住好，未必能夠省到預算，但行程上可以比較彈性
這次來到威尼斯參觀雙年展共有87個國家與地區的展廳，超過120位藝術家展出。威尼斯雙年展可分為主題展Central Pavilion、國家館National Pavilion與平行展Collateral Events。
主戰場：綠園 GIARDINI、軍火庫 ARSENALE
我們花了整整兩天逛完兩邊的主戰場
雙年展地理位置，平行展則散布在威尼斯的各大古蹟與建築中。今年參展威尼斯雙年展的台灣藝術家包括李明維、謝德慶、李光裕與施力仁
綠園 （主題館＆國家館）
軍火庫（部分國家館）
七八月份的威尼斯氣候舒適，除了太陽很大之外，一定要擦防曬！看看大家的穿著
接著就重點介紹我比較喜歡的館
JP日本館Japan，邀請廣島的藝術家岩崎貴宏Takahiro Iwasaki，三座細緻的微觀古建築雕刻模型以一場名為「反轉森林」Upside-down Forest的主題呈現，地上有一堆衣物堆砌成的空心圓環，中間有一通道可以讓觀眾的頭穿梭於洞口，觀看著岩崎貴宏創造的奇想世界。『你看到的事物取決於看的角度』，作品與觀眾互動形成三角關係，。這也讓我想起野獸國這繪本，其中一幕Carol帶Max看自己用木頭蓋成的堡壘，Max開心的探出頭細細觀看就像藝術家邀請觀眾從不同的角度和方向去看待事物。
RU俄羅斯館Russia
策展人Semyon Mikhailovsky、藝術家包含：Grisha Bruskin、回收小組Recycle Group、Sasha Pirogova
題目為世界劇場Theatrum Orbis，取自佛蘭芒地圖學家和地理學者Abraham Ortelius 1570年出版的地圖冊。
一進場會先看到藝術家 Grisha Bruskin 的作品，如同士兵般整齊排列的機械玩偶座落在黑色的舞台上，結合數位投影，產生電光十射的觀感。藝術家彷彿想傳達出“未來戰爭”的描繪。地下室是Recycle Group 的作品，許多幾何造型的石塊，若影若現的人體與幾何雕塑融為一體，下載官方提供的App，可以觀看隱藏在白色雕塑內的人體，呼印藝術家為作品所命的名 <Blocked Content>。作品結合新科技讓我開了眼界～
CA加拿大館Cannada，藝術家Geoffrey Farmer以加拿大盛產的木材及水為題材，題目為 <消失> 。展場採取開放式的空間，中間有一個間歇泉，四處散落著木頭，有如失修已久的廢墟，每一根木頭都設有裝置，像是破了小洞的水瓶，幽默的噴灑在穿梭其中的人群，他挪用求學中的一幕場景，有噴池、加拿大有名的蒸氣鐘、雕塑閱讀的螳螂，而這些物件據說與藝術家法莫的生命經驗或記憶有關。運用古老的現成物，乘載著過去的記憶。
IL以色列館Israel，藝術家Gel Weinstein設計，題目為「太陽依舊當空Sun Stand Still」，一進入展廳彷彿進入了剛燒過的廢墟，感知上可以嗅覺到濃烈的葡萄酒、咖啡等原料發酵的味道，藝術家用食品材料擬造剛轟炸殘存的空間，在一樓通往二樓的大牆面上有一幅用食品材料繪製而成的夕陽，發射後的煙霧瀰漫了整個二樓的空間，煙霧的體現不是用嗅覺去感知而是用視覺讓人感受戰火後的威力。個人非常喜歡以色列館。
HU匈牙利館Hungary，藝術家GyulaVárnai，題目是地球上的和平Peace on earth
很喜歡其中一件作品<彩虹> 藝術家收集了約8000個胸章，集結成一道和平的彩虹，這些胸章來自1960~1970年代的不同組織、公司、城市、以及社會運動，個人解讀：人與人之間是喜歡群居的動物，十年之間成立了這麼多的組織與團體，這樣的集結是為地球製造更好的生活與和平？抑或為社會帶來了團體間的抗衡？
RO羅馬尼亞館Romania，藝術家Geta Brătescu，展名為『顯像』高齡91歲的她 這次在威尼斯双年展中展出他畢生重要的作品，有大量的紙上作品：素描、版畫、蛋彩素描與拼貼，其中有一些作品 由幾何的構成，轉化成為藝術家內心的圖騰，意涵詭異卻很有趣。另外也展出了些攝影作品與裝置。
AT奧地利館Austria，主題為「光之館Light Pavilion」，推出兩位藝術家Erwin Wurm和Brigitte Kowanz。 Erwin Wurm以『一分鐘雕塑』系列作品用幽默的方式與觀眾互動，裝置上有說明圖，讓觀眾自由發揮創意擺設姿勢，製作自己的『一分鐘雕塑』。
威尼斯雙年展的誕生，原本是為了慶祝義大利利國王與王后銀婚的自家事，經過歷史的演變，竟成為轟動國際藝壇的盛事。
以上資料部分參考藝術家雜誌506期
後兩篇介紹軍火庫的作品，與威尼斯雙年展的『平行展』
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